MARIE CLOQUET
°1976, Belgium
Lives and works in Ghent, Belgium
Marie Cloquet was in 2005 met de auto naar de westkust van Afrika gereisd en tot aan de baai van Nouadhibou geraakt, de op één na grootste stad van Mauretanië. Hier in de buurt zwalpten in 1816 op hun vlot de overlevenden van het gezonken fregat dat Théodore Géricault inspireerde tot zijn beroemde schilderij Le radeau de la Méduse.
Wellicht ontsnapten de slavernij, het racisme, het radicale islamisme en de barakken van gestrande vluchtelingen in Nouadhibou niet helemaal aan de aandacht van Marie Cloquet (43), maar het beeld van het reusachtige scheepskerkhof dat zich voor haar ogen uitstrekte: dat was de overweldigende ervaring die haar het jaar daarop deed terugkeren – en later nog enkele malen. Begiftigd met de gevoeligheid van een kunstenaar deden de schots en scheef uit de zee stekende of op het strand gestapelde wrakken, de ruwe rotsen en de door striemende winden overal indringende zandkorrels bij haar de behoefte ontstaan om te tekenen.
Zo zou ook pakweg William Turner (1775‐1851) te werk zijn gegaan, gedreven door de drang om de schoonheid van ongerepte landschappen eerst vluchtig te schetsen, om er zich na de reis in het atelier door te laten inspireren tot lichtende schilderijen die de idee van het sublieme oproepen. Marie Cloquet trof de kust in Nouadhibou allesbehalve ongerept aan. Menselijk en materieel een gigantische puinhoop, maar beeldend net zo sterk als Turners besneeuwde bergtoppen en azuurblauwe meren in de Alpen. Na de reis, in het atelier, raapte zij haar schetsen van het verhakkelde landschap bijeen, filterde ze uit en liet ze transcenderen tot schilderijen van een lelijkheid zo adembenemend dat ze de schoonheid bijna naar de kroon steekt. Dat komt eerst en vooral omdat Cloquet, net als Turner, eigenlijk het licht al het werk laat doen. Er is licht in de hemel, maar ook in de hel. Het volstaat om het op de juiste manier te laten indringen, tot de dingen hun zwaarte verliezen en opgaan in een illusie. Overtuig uzelf ervan op de expo ‘Traveling light’.
Ze schetst noch schildert op de gewone manier. Schetsen betekent voor haar fotograferen in zwart‐wit. In de donkere kamer worden de beelden heel groot op de muur geprojecteerd, zodat ze een korrelig aanschijn krijgen. Ze kiest er bepaalde zones uit en overplakt ze met papier, ingestreken met een fotografische emulsie, een lichtgevoelige laag. Die stukken worden gescheurd, belicht en ontwikkeld in verschillende baden. Dan komt de fase die Cloquet schilderen noemt: met de gekozen fragmenten stelt ze een monumentaal beeld samen dat ze op canvas aanbrengt en beschildert, deels om de contrasten tussen licht en donker aan te scherpen (Travelling Light) of om een waterig kleurspoor te trekken. Zo zijn het hybride schilderijen geworden, herscheppingen van een onherbergzaam natuurlijk landschap die een getormenteerd innerlijk landschap weerspiegelen.
Marie Cloquet heeft, na het zoveelste bezoek, uiteindelijk Nouadhibou losgelaten. De scheepswrakken hadden haar op den duur een verstikkend gevoel bezorgd. En wellicht was het ook tot haar doorgedrongen dat ze haar type landschap ook elders kon aantreffen. Ze deed haar werk in Normandië, Iran of Japan, en kwam terug met foto’s van ruïneuze plaatsen en groezelige interieurs die ze verscheurde, aan een invretende lichtbehandeling onderwierp en hergroepeerde tot indringende beelden van verwering en verval. Als gegrepen door een barok gevoel voor drama – Remnants IV doet aan een Kruisafneming van Rubens denken – bracht ze almaar vaker witte doeken in plooien of gordijnen in rafels aan. Het zijn de enige sporen van een menselijke aanwezigheid die met geweld lijkt te zijn verdreven.
Jan Braet – Artroze – Knack 2019
SOLO EXHIBITIONS
2024
‘Grotto’ – Salon Blanc – Oostende – BE
‘Belvédère’ – Zebrastraat – Gent – BE
2023
‘Cavemen’ – Annie Gentils Gallery – Antwerpen – BE
‘Perfect ratios’ – Front desk Museum Dhondt-Dhaenens – Deurle – curated by Laurens Otto
2022
‘Earth, wind, & fire’ – Solo presentation Art Brussels, Jason Haam Gallery
‘You want it darker – We kill the flame’ Corkstreet 9 London – Frieze / Jason Haam Gallery
2021
‘Remnants’ NO/Gallery Gent
2020
‘Halab’ Annie Gentils Gallery Antwerpen
2019
soloshow, Paris photo prismes, Grand Palais, Annie Gentils Gallery, Paris
‘Traveling Light’ Annie Gentils gallery, Antwerp
duoshow Marie Cloquet & Guy Rombouts, Arco Madrid, Annie Gentils gallery, Madrid
2018
Duoshow ‘Temporalizing temporality’ Marie Cloquet & Peter Buggenhout, Jason Haam Gallery, Seoul
2017
‘Obstacles’ Annie Gentils Gallery, Antwerpen
2016
‘ART ON PAPER’ Annie Gentils Gallery BOZAR, Brussel
2015
‘ONE’ Secondroom curated by Elke Andreas Boon, Gent
2014
‘The solo project’ with Annie Gentils gallery, Basel
2013
‘Nouadhibou’ Annie Gentils gallery, Antwerpen
‘YIA’ with Annie Gentils Gallery, Paris
2010
‘Picture this’ Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle
2009
‘High tide or low tide’ Argentaurum Gallery, Zoute
2002
‘photography on canvas’ Koraalberg Art Gallery, Antwerpen
GROUP EXHIBITIONS
2025
‘Pierre(s)’ – Galerie LRS52- Liège
2024
‘The Vessel’ with Kasper Bosmans, Nicolas Provost & Lenny Vervaeke – Ontsteking – Gent
‘Probabilidades, registros, Experimentos y técnica’ – Duo with Margot Kalach – Galeria Hilario Galguera – Madrid
‘Deaf Republic’ – Jason Haam Gallery – Seoul
‘Chestnut grenades & shooting sticks’ – Barbé Gallery – Gent
‘Give me an Answer’ – Curator – Marie Cloquet Studio – Gent
2023
‘Chosen’ – Stichting Liedts-Meesen – Gent
Jason Haam – Five years – with Mircea Suciu, Peter Buggenhout, Sarah Lucas, Urs Fisher, Jonathan Gardner, Charles Ritchie, Nick Goss – Seoul
Arte Laguna Prize – Laureate – Arsenale – Venice
2022
‘El cuarto Flamenco – Avalancha’, Galeria Hilario Galguera, Madrid
Willem Boel – Maxime Brigou – Marie Cloquet – Stijn Cole
‘Dark night of the soul’ – Jason Haam Gallery – Seoul
‘Nieuwe kunstcreaties’ – Vlaams Parlement – Brussel
2021
‘Openbare werken’ – Voo?uit – Gent
‘Het voorstel’ – Biënnale van ideeën – CC De steiger – Menen
‘Einderloos’ – De mijlpaal – Knokke
2020
Coup de ville 2020 – Chasing flowers – WARP - Sint-Niklaas
Are(n)a ‘Agree to disagree’ – curated by Nils Verkaeren – Kusseneers Gallery – Brussel
From the collection ‘Poetic faith’ – S.M.A.K. – Gent
2019
The road is clear – In de ruimte – Gent
Group show – Jason Haam Gallery- Seoul
2018
Biënnale van de schilderkunst – Over landschappen – Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle
‘Frame play pause’ Vierkante zaal, Sint-Niklaas
2017
‘Vloed’ Ten Bogaerde, Koksijde
‘Yugen #art, Gent
‘Bank Gallery Projects’ Vézelay
2016
‘Intergalactic dust’ Annie Gentils Gallery, Antwerpen
‘WEWANTOSEE’ Kanazawa
2015
‘Vanitas extended’ , Ieper
2014
‘Grenzen/loos’ Emergent Gallery, Veurne
2013
‘Seismology of the times’ Annie Gentils Gallery, Antwerpen
2012
‘4 de Korenbeurs, Schiedam
‘Waste’ Art consultancy Tanya Rumpff, Haarlem
2011
‘Jonge vlaamse meesters’ Hermitage, Amsterdam
2010
‘Homecoming party’ Casa Argentaurum, Gent
2008
‘Event of the unforeseen’ Laugavegur 66, Reykjavik
curated by Hulda Ros Gudnadottir
‘Rewind’ vierkante zaal, Sint-Niklaas
Curated by Filip Van De Velde
2007
‘Creative space’ curated by “Chantier”, Gent
‘what’s the question’ curated by “Chantier”, Gent
2006
‘Labo#2’ vzw existentie, Gent
‘Labo#1’ vzw existentie, Gent
2003
‘Het kunstsalon van Gent’ St-Pietersabdij, Gent
(selected by: Lieve foncke, Jan hoet, Hans Martens, Edith Doove.)
2001
‘Young artists (selected by)’ Witte zaal, St-Lucas, Gent
selected by: Lex Ter Braak, Amsterdam
2000
‘Young artists (selected by)’ Witte zaal, Gent
selected by: Jan Hoet, Gent
